“We Begin with Everything”

ara contemporary แกลเลอรีร่วมสมัยแห่งใหม่ในจาการ์ตา ที่จะมาร่วมเติมเต็มให้กับบรรยากาศฉากศิลปะอันคึกคักของเมือง กำลังจะเปิดตัวในเดือนเมษายนนี้ด้วยนิทรรศการแรก จัดแสดงระหว่าง 12 เมษายน – 4 พฤษภาคม 2568 แกลเลอรีมุ่งส่งเสริมศิลปินในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และสนับสนุนผลงานของพวกเขาทั้งในระดับท้องถิ่นและนานาชาติ พร้อมนำเสนอผลงานจากศิลปินหลากหลาย ตั้งแต่ศิลปินรุ่นใหม่ไปจนถึงศิลปินผู้มีชื่อเสียงในภูมิภาค ก่อตั้งโดยพันธมิตรทั้งสามคนที่มีประสบการณ์ในแวดวงศิลปะมากกว่า 15 ปี ได้แก่ เฟียสตา รามาดันติ (Fiesta Ramadanti), เฟรดดี จันดรา (Fredy Chandra), และ เมแกน อาร์ลิน (Fredy Chandra) ผู้ก่อตั้งมีประสบการณ์การทำงานในสถาบันศิลปะชั้นนำ เช่น Art Jakarta (จาการ์ตา), Mizuma Gallery (สิงคโปร์, โตเกียว) และ Sullivan+Strumpf (สิงคโปร์, ซิดนีย์, เมลเบิร์น) ซึ่งช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับบทสนทนาในวงการศิลปะระดับโลก

ชื่อ ara สะท้อนทั้งวิสัยทัศน์ของผู้ก่อตั้งและแนวทางของแกลเลอรี โดยเป็นการผสมผสานระหว่างนามสกุลของผู้ก่อตั้ง (Arlin, Ramadanti, Chandra) และคำในภาษาสันสกฤตที่แปลว่า “สถานที่พักพิง” จึงเป็นชื่อที่สะท้อนความตั้งใจในการสร้างพื้นที่แห่งการไตร่ตรองและการพินิจพิเคราะห์ แกลเลอรีแห่งนี้จะเน้นที่ศิลปินที่ผลงานของพวกเขาเกี่ยวข้องกับบริบทของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยสำรวจความเชื่อมโยงระหว่างความเร่งด่วนและวาทกรรมระดับโลก

ara contemporary จะประกอบด้วยพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการสองส่วน ได้แก่ Main Gallery และ Focus โดยจะเป็นพื้นที่ที่มีชีวิตชีวาสำหรับการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นและความร่วมมือ ด้วยความหวังที่จะมีส่วนร่วมในศิลปะร่วมสมัยของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และขยายออกไปไกลกว่านั้น พื้นที่ Focus จะเน้นการสนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่ นักปฏิบัติการทางศิลปะ นักเขียน และภัณฑารักษ์ รวมถึงการบ่มเพาะแนวทางทดลองใหม่ ๆ

นิทรรศการเปิดตัว: We Begin with Everything

นิทรรศการเปิดตัวของ ara contemporary ภายใต้ชื่อ We Begin with Everything ได้แรงบันดาลใจจากหนังสือ The Creative Act: A Way of Being ของริก รูบิน (Rick Rubin) ชื่อของนิทรรศการสะท้อนหลักสำคัญในปรัชญาของรูบินที่ว่า “การสร้างสรรค์คือแหล่งกำเนิดที่ไม่มีวันหมดสิ้นและดำรงอยู่ตลอดเวลา” เราเริ่มต้นด้วยทุกสิ่ง คือการเฉลิมฉลองแนวคิดที่กลายเป็นรูปธรรม และเป็นกระบวนการที่ไม่หยุดนิ่งในการเป็นไป ไม่เพียงแต่สะท้อนถึงจุดเริ่มต้นของแกลเลอรี แต่ยังสะท้อนถึงคุณค่าของกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินแต่ละคน

นิทรรศการนี้นำเสนอผลงานของศิลปินเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ที่มีชื่อเสียงจำนวน 17 ท่าน ได้แก่ (เรียงตามลำดับอักษร):

• อากัน ฮาราฮัป (อินโดนีเซีย), Agan Harahap
• อัลเบิร์ต โยนาธาน เซเตียวัน (อินโดนีเซีย), Albert Yonathan Setyawan
• อลิสา ฉุนเชื้อ (ประเทศไทย), Alisa Chunchue
• คาร์เมน เซนิกา ปราโด (โซล / สเปน / สิงคโปร์), Carmen Ceniga Prado
• คอนดโร ปริโยอาจี (อินโดนีเซีย), Condro Priyoaji 
• ดอน อึง (สิงคโปร์) – ร่วมมือกับ Sullivan+Strumpf, Dawn Ng 
• เองการ์ โรมาโดนี (อินโดนีเซีย), Enggar Rhomadioni 
• เออร์ฟาน เฮนเดรียน (อินโดนีเซีย), Irfan Hendrian
• อิเพะห์ นูร์ (อินโดนีเซีย), Ipeh Nur 
• อีวัน เอฟเฟนดี (อินโดนีเซีย), Iwan Effendi 
• เคลลี จิน เหม่ย (สิงคโปร์), Kelly Jin Mei 
• มาร์ คริสตอฟ (อินโดนีเซีย), Mar Kristoff 
• มาร์คอส เกือห์ (มาเลเซีย) – ร่วมมือกับ The Backroom, Marcos Kueh 
• นาตาลี ซาซี ออร์แกน (ประเทศไทย), Natalie Sasi Organ 
• เอส. อุรุบินวรุ (อินโดนีเซีย), S. Urubingwaru 
• เวดฮาร์ ริยาดี (อินโดนีเซีย), Wedhar Riyadi 
• ซิ่วชิง ไช่ (ประเทศไทย), Xiuching Tsay